■ 翌日の１月２９日（日）は、新宿にいた。
松井紀和先生（精神科医・日本の音楽療法のパイオニア）の
講座を受けるためだ。
■ この講座は、音楽療法の臨床に携わるベテランを対象にして、
毎年開かれているもので（定員２０名）、
様々なテーマが展開されてきた。
■ 今回で１６回目（１６年目）になるが、
私はほぼ皆勤である（一回だけ欠席）。
欠席したのは、
日本音楽療法学会東海支部の大会と
日程が重なったためで、
東海支部長であった私は、
その大会を抜けるわけにはいかなかったのである。
■ 今回は『力動精神医学』についてのもので、
歴史的な流れ、いろいろな考え方の変遷、現在の状況等について、
ご自身の体験も踏まえた、
中身の濃いお話を伺うことが出来た。
今回も、自分の臨床をより深く見つめる機会となった。
■ １月２８日（土）、東京の有楽町に行った。
都立の通園施設職員の同窓会である。
（現在これらの施設は、区・市に移管されている）
■ 私は、以前東京都福祉局の職員として、
府中と町田の通園施設で、
障がい幼児の療育に携わっていたのだが、
その頃の都立通園施設各所の仲間１３人との再会である。
最年長の参加者は８４歳になっていた。
■ ２０数年ぶりの再会になろうか・・・、
お会いしてすぐに「Aさんだ」と分かる方もいれば、
目の前の姿が頭の中で順々に変換され、
しばらく後に「Bさんだ」と翻訳されてくる方もいる。
■ いずれにしても、しゃべり出すと
その人その人の雰囲気が以前のままに伝わってくる。
障がい者や高齢者や幼い子ども達の事など、
まだまだ福祉について、熱く語っている・・・。
◆ 俳句は五・七・五、
短歌は五・七・五・七・七ですが、
七・七・七・五の、
都々逸（どどいつ）というものがあります。
名古屋発祥のお座敷歌で、
寄席の音曲でも粋な文句にのせて唄われています。
「お前百まで わしゃ九十九まで、 共に白髪の 生えるまで。」
という、有名な句がありますが、これも都々逸です。
指折り数えながらこのフレーズを唱えてみると、
ちゃんと、七・七・七・五になっているのが分かります。
◆ この言葉のリズムは、
４拍子で取ることが出来（間合いとして休符の部分もあります）、
都々逸を二つつなげると、
４拍子・８小節の曲にのせて歌うことが出来ます。
試しに「お前百まで・・・生えるまで。」×２を、
＜ゆき＞ ♪ ゆきや こんこ あられや こんこ・・・
にのせて、歌ってみてください。
＜ゆき＞に上手く載せられることが分かるでしょう。
＜たき火＞でも＜メリーさんの羊＞でも＜ロンドン橋＞でも大丈夫です。
◆ さて、ちょっと年輩の方たちがメンバーの
この文化教室でのある年の暮れのひとこま、
私が考案した、この「都々逸による替え歌づくり」
というのをやってみました。
５、６人のグループに分かれて、
季節にちなんだフリートークをしていただいた後、
その中で出てきた幾つかのキーワードで句を作っていただき、
それを＜たき火＞のメロディーにのせて歌ってみました。
出てきたのは、
①明るい笑顔 楽しい仲間 海外旅行に 出かけよう
②いつもの散歩で 逢う人ごとに 笑顔交わして おはようさん
③いつも大変 新聞配り 転ばないでね 雪の朝
皆さん「自分たちの歌という気がする」と気に入ってくれた様子。
懐かしのメロディにのせて、ほんわかムードで歌われていました。
はじめから都々逸仕立てにして下さいというと難しいのですが、
ワイワイ・ガヤガヤの、キーワード出しの過程をいれるのがミソです。
◆ 手順を整理すると、
①まずは時節にそったテーマなどを設定し、
グループでワイワイ・ガヤガヤと
自由な雰囲気でいろいろなキーワードを出し合う。
②それらの言葉をつむいで、七・七・七・五の句にする。
③これを二句つなげ、なじみの曲にのせて皆で歌う。
◆ 大学での授業にも使ってみました。
授業の最終回に、私の授業のなかで学んだことを、
この手法で学生さん達にまとめてもらいました。
なかなかポイントをついたまとめになり、
それをみんなで歌うことで盛り上がりのあるまとめになりました。
◆ この都々逸式替え歌づくりの活動で、
グループ内交流が促進され、
作品完成の達成感と共に
メンバー相互の一体感が得られるようです。
日時：１０月２９日（土）、
岡崎市図書館交流プラザ（Libra）での、
私の講座を終えました。
いつの講演でもそうですが、
内容を分かりやすくお伝え出来るようにと、
スライドとビデオの準備に
ずいぶん時間をかけました。
10月02日（日）10:30～16:00
ＭＧＷ研究所・集中講座を行いました。
今回は、診断・療育・評価の視点から、
『音楽療法における基本技法』を取り上げ、
レジュメに添って、レクチャー・ワークショップ・意見交換という形で
進めて行きました。
◆ワークショップでは、
・＜手をつなぎましょう＞、
・ リズムに乗せた自己紹介、
・ トーンチャイム＆ミュージックベルでの音のやり取り
（ペンタトニックで）、
・ 板ダイコ叩きとミニギター＆ドラムによる
＜こきりこ節＞＜即興演奏＞、
（ミニギターは、黒鍵に当たる音に調弦したペンタトニックで）
・ ボタン式ベルの順鳴らしによる＜茶色の小瓶＞、
等々を行いました。
◆ セッションのビデオも見ていただきました。
２つのグループのセッションです（高等部・高等部卒業生で、
いわゆる楽器演奏が可能なグループとそれが困難なグループ）。
どちらも＜茶色の小瓶＞の合奏場面なのですが、
対象者の状態・特質によりそった形で
編成・編曲を変えることで、
それぞれ楽しんで活動出来ることを、
同じ曲の演奏による比較で見ていただきました。
◆また最後のコマでは、
セッションにおける「評価の視点」を
より理解していただくためのワークショップとして、
『評価表－スケール』づくりをしました。
（２グループに分かれて）。
① まず対象を設定し、
② 観察（チェック）項目を出し、
③ 各項目ごとの段階を言葉で表してゆく
という手順になるのですが、
みなさん、なかなか難しい作業となったようです。
観察項目やその段階づくりは、
普段から対象者を多面的に見ていないと
出てこないものであるということに、
皆さま思い当たったようです。
◆そして、お茶とお菓子を前に輪になって座り、
皆さんからの感想を出し合いました（シェアリング）。
その後は感想文を書いていただき、
いつものようにハイタッチをしながら
＜さようなら＞の歌でお開きになりました。
◆ 次回は2012年２月の下旬か３月の上旬に、
集中講座を行いたいと思います。
内容は、対象者の持っている力を引き出し、
横に広げるためのいろいろな工夫です。
さまざまな小道具の工夫、楽器への仕掛け、
手掛かりの与え方（目印・合図etc.プロンプト）、
合奏での編成の仕方、
編曲の工夫等々についてふれてみたいと思います。