三河地域 、愛知県岡崎市欠町で音楽療法を通し、障がいを持つ方の成長・発達・豊かな心づくりのお手伝いをしております。

2011.02.05のブログに載せたものですが、

昨日のチューニングつながりで、

もう一度出します（元稿は2004/05.09に記述）。

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■  2004/05.09に書いておいた原稿ですが、

     公開が今になってしまいました。

     今では（株）ヤイリギターの一五一会（いちごいちえ）で、

     一般に知られているワザかも知れませんが、

     ここに書いたのはずっと以前から私が工夫していたことです・・・。

     簡易な奏法を取り入れることで、

     自分やクライエントの力が広がったように感じます。

     エレキベースやキーボード等についての工夫もありますが、

     それは別稿にします。

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■  ウクレレ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

     ４本の弦のチューニングを、

     オープンでメジャーコードにしておきます。

     （例えばド・ミ・ソにしたり、ドとソのみにしたり）

     こうすれば、左手の人差し指で４本の弦を押さえ

    （大バレー／セーハ）、その位置をスライドさせるだけで、

     各種のコードになって行きます。

     オープンの他、指板上の二カ所に印を付けておけば

     ３コードがすぐに出せます。難しい指使いはいりません。

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■  ギター

     ６本の弦のチューニングを変えると、

     同様にある種の演奏が簡単に出来ます。

  ①  上記のウクレレの様にするのも一つの方法です。

       でもギターでは慣れないと大バレーが出来ません。

  ②  そこでモードの音を拾ってチューニングする、

       というのがもう一つの方法です。

       ジャンジャン・ポロポロとかき鳴らすだけで、

       合奏に加わることが出来ます。

   ♪たとえば、ピアノの黒鍵の

      いくつかの音に合わせておけば（ペンタトニック）
      これで＜こきりこ節＞等に合わせることが出来ます。

     また、各弦をラとミのどちらかに合わせて、

     ラとミの組み合わせにしておけば、

     これをかき鳴らすだけで、

     大抵のわらべ歌に対応することが出来ます。

     他にも、いろいろなモードの音を拾ってきて

     各弦に合わせておけば、

     それなりの雰囲気を持った即興演奏となります。

  ♪ジャンジャン・ポロポロ・ポロンジャンと、

     弾き方に変化を付けてみると、

     だんだんとその音にのってきます。

     そこにピアノの即興演奏が入れば尚更ですが、

     簡単な小楽器のリズムで合いの手を入れるのも一興です。

     そのように参加メンバーでやっていると、

     「音仲間」になって来ます。

     どこか気持ちが通じて来ます。

     これは、ギターの出す音が限られている

     という制約（枠組み）により、

     皆での音出しに自由度を与えているのです。

     「全く自由に・・・」と言われるよりも、

     「この範囲の中で・・・」と言われた方が気楽なのです。

     （因みに、音楽療法ではこの枠組みの取り方を、

      クライエントさんの状態に応じて行って行きます。）

  ♪どのようなチューニングをするかによって、

     出てくる音の雰囲気が左右されるので、

     そこは場の参加メンバーの様子を見て即応出来るように、

     いくつかの「仕入れ」はしておいた方がいいでしょう。

■  ギターでは標準的なチューニングだけではなく、

     変則的なチューニングがいろいろとあり、

     それぞれに名前がついているが、

     三味線にもこれがある。

     二上がりとか三下がりとかいうものだ。

     三味線では「演奏中に」チューニングを変えてゆくが、

     これは独特の奏法である。

■  エレキギターは、

     弦をはじいた時の電気信号を、

     アンプに伝えて音が出る。

     電気信号であるから、

     いろいろと加工がきく。

     ちょっと音をひずませて表現したりする。

     もっぱらクラシックギターを使っている私には、

     ギターの音とは別物のような気がするが、

     聞きなれると、あのひずませた音も含めてギターの音である。

■  尺八では、フルートのように澄んだ音だけではなく、

     意図的に息の音を響かせ、

     枯れた味わいを出したりするが、

     三味線でも、音をひずませる仕掛けがしてある。

     一の糸（一番太い弦）がのる

     上駒（ギターで言うナットの所）に、

     わずかな凹凸をつけ共振した音を作り出す。

     “さわり”というのだが、

     三味線独特のビュヨン、ビュヨンとした音になる。

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     和洋とも、澄んだ音もひずませた音も使っている。

■　文字を綴ると文章になり、

      音符を綴ると楽譜（音楽）になります。

　　それらは人から人へと思いを伝える道具となっています。

　　（書き手から読み手へ、作曲者から聞き手へ）

■　音符（音の記述法）は、

　　いわゆるオタマジャクシばかりではありません。

　　歴史的に見ても、今のオタマジャクシに落ち着くまでに、

　　いろいろな変遷を経てきています。

　「記譜法」はそれぞれの文化圏でさまざまなものが工夫されています。

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■　三味線の「文化譜」。

　　３本の横線（３本の弦に対応）に書き込まれた数字で、

　　弾く弦と押さえる位置を示した楽譜（奏法譜）です。

　　棹の勘所（押さえるポイント）に付けた数字と対応させることで

　　曲が弾けます。

　　ギターやエレキベースでの「タブラチュア（TAB譜）」。

　　これも文化譜と同様の発想で作られています。

　　それぞれ弦の数に応じ、

　　ギターは６本の横線、

　　エレキベースは４本の横線、となっています。

■　昨日のブログで書いたように、

　　背景の文化が違っても、

　　弦楽器と言うところでは同じ仲間。

　　奏法譜でも同様の発想が見られます。

■   “カポタスト”はギターに使う小道具ですが、

     三味線でも同様の物があり、
      “枷（かせ）”と呼んでいます。
　　手枷足枷の枷です。

　　どちらも張られている複数の弦を、

　　横一列に押さえてしまう道具で、

　　これによって、

　　同じ指使いで移調奏をすることが出来ます。

　　例えば、ギターでハ長調で弾いていた曲を、

　　同じ指使いでニ長調にする場合には、

　　カポタストを第２フレットにはめればOKです。

　　フッレットは半音刻みで着いているので、

　　フレットを二つ移動すると一音高くなり、

　　ハ長調がニ長調になるという訳です。

■   三味線とギターでは背景の文化が随分違うようですが、

　　弦楽器と言うところでは同じ仲間。

　　期せずして同じ発想が現れています。

このようなことは、いろいろあります。

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■   因みに、移調奏といえば

　　アコーディオンのベースボタン（左手側のボタン）では、

　　弾く場所（ポジション）を変えるだけで、

　　同じ指使いで移調奏が出来てしまいます。

　　この秘密は、音の配列にあります。

　　（この説明は省略）

　　右手側の鍵盤の所も

　　ボタン式になっているアコーディオンがありますが

　　この場合には右手の指使いも同じままで移調奏が出来ます。

　　これは、ボタンにしたことと、

　　その音の配列に秘密があります。

　　弦楽器ではないので、
　　ギターや三味線とは別のシステムです。